上个星期，英国大使馆文化处和“视觉中国”等单位举办了一场关于“创意精英”的评选活动，作为参赛者我参加了颁奖晚会，在那次晚宴上，我明显地感觉到了两个信息。第一：行业又在洗牌了，与会的企业基本都是这两年涌现出来的新兴力量，五年前活跃在设计舞台上的“著名”企业已经寥寥无几，一打听，不是已经转行就是陷入了高成本的深渊，不能自拔。难道我们的行业如此短寿？最近我拜访了对我有着启蒙意义的一位前辈掌管的设计公司，经营的惨状令我感到非常伤感，50多岁年纪的名师，依然生活在彻夜加班天明提案的生活状态里，我对行业感到恐怖。第二个信息是乐观的：整个行业都在企盼着中国创意产业大势的兴起，振臂呼吁着政府应该给予支持，那种神往的表情，仿佛一幅油画：夜空里悬着一大块烙饼，与明月争辉，人们仰面朝天呲着牙咧着嘴，等待着烙饼的下坠。
过于悲观和过于乐观的情绪代表着行业里两代人的观念冲突，而有趣的是我自己因为年龄和经历的原因，恰恰被夹在了两代人的中间。朝气蓬勃的新生代冲我轻蔑地说：“早该死了，你们这帮没有思想的家伙，要知道自古创意出少年。”疲惫不堪的中年前辈却无限感伤地对我劝告：“年轻人，我们的生存空间实在装不下你那些所谓的理想。”
这种思想的碰撞，令我在这一年对行业的生存状态产生了很多思考，这些思考的结果构成了这篇文章的主旨：我对行业有话说。
第一：生存现状
我们的行业实在称不上一个像样行业，原因是至今没有几个成功企业化的机构，按照现代企业的生产模式运作，至多是一堆小作坊和稍微大一点的作坊而已。那么我们要想振兴我们的行业，使之能够和软件、游戏、音乐、电影并驾齐驱地成为创意产业的一份子，企业化是必须经历的过程，只有企业化才能解决我们现在的问题，那么我们首先把目前行业暴露出来的问题总结一下，然后再分析解决之道。
1. 规模小：目前中国的设计企业的规模普遍太小，形成不了规模化发展（目前行业内规模最大的企业不过百人），价值创造不能对投资业产生吸引，是构成行业发展缓慢的重要原因，这些公司总是处在没活儿呆着有活儿又干不过来、“有活儿没活儿都着急”的生存状态里。同时企业因为规模太小，导致在市场上的抗风险能力非常差。很多例子都能显示，市场和客户很小的波动，都能给设计企业造成致命的打击，很多知名的设计公司的命运，其实就拴在一两个客户的手里。
2. 管理混乱：我们行业有一个特点，公司领袖们多少都带点艺术家气质，其实恰恰导致了管理上的幼稚和薄弱。公司员工经常以“老大”来称呼企业创始人或者经营者，其实恰恰体现了企业管理的江湖作风。稍有管理的公司，也都大多采用或借鉴传统企业的管理模式，而我们的行业特质又与传统行业有着本质的不同，传统企业的生产力是建立在物质上的，简单地说也就是靠机器或者经营场所为生产力基础的经营模式，而我们行业的生产力是人，有血有肉、有情感、会疲劳的人，人要比机器脆弱得多，要比机器有主见得多。而我们行业里的经营者经常像开机器一样去使用“人”，肆无忌惮地延长工作时间，增加工作强度，制定产量要求，造成了经营者和从业者矛盾的根源。行业缺乏针对创意产业专门设定的有效的、可以复制的管理模式，导致规模稍有扩大效率和利润就大副降低的经营现实。
3. 频繁人才流动：广告和设计行业人才流动的频繁程度，较之其他行业是比较严重的，这种现实导致了企业和员工之间的互不信任，伤害了企业培养人才的积极性，导致了企业普遍采用“榨汁机”式的人才使用制度，这种制度反之又严重地伤害了员工的工作热情，加剧了员工工作强度和精神压力，造成人才流失，形成恶性循环。很多公司一年半载就换血一次，行业里很多号称成立十几年的公司，其实追究起来只有三两年的文化传承，因为除了老板和老板娘本人，员工大部分是新来的。而设计企业其实是最需要年头的积累和沉淀才能形成企业的风格和思维方式及生产方法的。没有设计思想、没有企业文化传承的公司，即使成立了100年也是一个新公司，就像我们的那些国产品牌里的“百年老店”，经过公私合营和文化革命之后，它的现在和过去除了一个名字之外，还有什么关系呢？世界上同名的人多了。
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